Mais il y a une surprise dans la signature du créateur : la première aventure du tailleur. Et il y a une raison à cela : « J’ai acheté une usine », poursuit-il. Les pièces de cette collection ont été les premières à être produites à l’usine Kolovrat d’Almada, une entreprise qui était sur le point de fermer et que le créateur a voulu sauver « sur le plan émotionnel ».
Plus que d’avoir un lieu pour produire ses collections et installer un nouvel atelier ─ déménager de Príncipe Real, à Lisbonne, sur la rive sud du Tage ─ la créatrice souhaite mettre en place un projet plus large, axé sur la formation de nouveaux professionnels de textile. « C’est cool de voir des défilés de mode, mais c’est vraiment difficile de trouver des gens avec qui travailler. Il faut porter le travail à un autre niveau », se défend-il. C’est elle qui assurera la formation avec d’autres professionnels.
Au lycée avec Andrez De l’Egypte nous nous dirigeons vers l’avenir avec la réflexion des consacrés Carlos Gil sur le passé et le présent, et comment cela définit ce qui reste à venir. Le créateur s’est joint à passerelle certaines des personnalités publiques qui utilisent ses créations, telles que les actrices Fernanda Serrano et Oceano Basílio, la présentatrice Liliana Campos ou le mannequin Astrid Werdnig. Les blocs de couleur et (encore) les sequins se distinguent également dans la collection.
Carlos Gil entouré de ses musesAppareil photo Ugo Le temps a également servi de base à la proposition de Ricardo Andrez qui a fait un voyage à l’adolescence et au lycée. «Je suis allé revivre des groupes, des films, des choses que j’ai absorbées. J’ai 40 ans, c’était il y a longtemps », décrit-il. Ayant pour point de départ la déconstruction et le côté androgyne qui caractérise son travail, il s’est lancé le défi « d’essayer de nouvelles choses et d’évoluer ».
En conséquence, « un nouveau langage » apparaît dans la marque avec des silhouettes féminines définies ─ elle a toujours excellé à ne pas avoir défini de genres dans les collections. « J’ai essayé de créer une nouvelle forme pour les femmes parce qu’il était important d’avoir cet élément d’une danse de lycée, la robe ou la jupe avec traîne », explique-t-elle, ajoutant qu’elle leur a donné sa touche, à travers la matière utilisée.
Le denim utilisé dans ces pièces ─ une des matières que le créateur utilise dans toutes ses collections ─ est le fruit d’un partenariat avec Troficolor, une entreprise d’innovation textile à Lousado. Dans ce cas, il s’agit d’un denim qui transforme la texture et la finition après lavage. Ce type de partenariat est une façon de soutenir la mode des auteurs portugais, se réjouit-il : « Plus nous avons de soutien, mieux c’est. Et ce côté technologique est ce que nous voulons embrasser.
Le motif dominant de la collection s’inspire également de l’univers féminin, d’un floral qui s’agrandit jusqu’à devenir des pixels. Il y a aussi un graffiti qu’Andrez a modifié pour que ce ne soit pas une référence si évidente à l’adolescence. Même en accessoires, il revient au lycée et à l’énorme sac de la « fille qui range tout dans sa valise ». Mimant l’acte de se regarder dans le miroir, le créateur place les devants des chemises entières attachées au corps des modèles, comme s’ils n’étaient pas vraiment habillés.
Luís Carvalho et la construction Et si c’est un Luís qui a ouvert le troisième jour de ModaLisboa, il y a deux homonymes pour le clôturer. Après avoir réfléchi l’été dernier au côté bucolique de la vie à la campagne, cette fois Luis Carvalho s’est rendu à la vie urbaine ─ dans un défilé de mode où il a également rendu hommage à la commentatrice de mode Mariama Barbosa, décédée en juillet de cette année. « Je voulais emmener ma femme et mon homme en ville. Ils sont classiques et, en même temps, décontractés », commence par observer le PÚBLICO.
L’urbanisme s’est reflété dans la construction et la déconstruction des pièces qui traitent de l’esthétique de l’architecture contemporaine. « J’ai travaillé les manteaux et les chemises avec ces formes plus géométriques, j’ai joué avec les ourlets et les rayures des tissus », précise-t-il. La silhouette longiligne et longiligne a été déconstruite avec des découpes dans les pièces, soit dans le dos ou encore dans les décolletés.
Ce formalisme citadin présent dans les motifs rayés ou dans les costumes est brisé par la luminosité : « J’ai voulu mélanger le classique avec le festif et ce côté plus décontracté. Mais toujours sans perdre le confort que les clients ont privilégié, il préserve. D’un instant à l’autre, une explosion emplit le passerelle en brocarts à fleurs et néon orange, prouvant que les aplats de couleurs utilisés cet été se poursuivront en 2023.
Cependant, la plus grande surprise était de venir à la première de Appelez-moi magnifique , la marque d’accessoires du mannequin Luís Borges, quand des danseurs de danse contemporaine occupent la salle pour un show. D’un instant à l’autre, ModaLisboa devient une fête avec des invités qui envahissent le passerelle danser.
