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Deborah Colker promeut l’union entre l’opéra et le flamenco dans le spectacle ‘Ainadamar’

By mxzqu
octobre 10, 2022

Tout au long d’une carrière déjà couronnée de succès, le chorégraphe Déborah Colker a mis au point une alchimie considérée par beaucoup comme impossible : favoriser la rare coexistence entre la danse contemporaine professionnelle et le goût populaire. Sans concession, Deborah établit une grammaire du corps dans des spectacles aussi distincts que Loger, Au et Cruel; abordé les beaux-arts en 4 par 4; et a atteint la sophistication en incorporant des récits classiques dans sa danse, comme dans Tatiana (d’après la lecture d’Eugène Onéguine) et principalement dans Chien sans plumesun spectacle inspiré du poème de João Cabral de Melo Neto et qui revient au Teatro Alfa ce mercredi 28.

Deborah fait maintenant face à un nouveau défi : mettre en scène un opéra. Inviter par Opéra écossaispremière compagnie écossaise du genre, qui fête ses 60 ans, prépare sa version de stilladamarcomposé par l’Argentin Osvaldo Golijov. La première est prévue le 29 octobre à Glasgow ; Il doit également être monté sur le Opéra métropolitain, de New York, coproducteur de l’émission. Un travail intense et complexe auquel elle est habituée, après avoir créé le spectacle Œuf pour le Cirque du soleil (2009) et diriger la cérémonie d’ouverture du Jeux Olympiques 2016dans la rivière.

Ce sont ces œuvres de retentissement international, en plus de leurs chorégraphies déjà présentées en Europe, qui ont convaincu le Scottish Opera d’inviter Déborah, fin 2020, pour monter l’un des opéras commémorant ses 60 ans. Le défi a été rapidement accepté, surtout après qu’elle a commencé à écouter le travail de l’Argentin Golijov. « Je suis fasciné par ses compositions », commente le chorégraphe, qui est en contact permanent avec l’auteur argentin.

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Auteur d’une chanson audacieuse, mais sans atonalisme, Golijov a déjà été pointé du doigt par le magazine Le new yorker comme l’un des grands rénovateurs de la scène contemporaine précisément pour les genres exigeants, abordant les musiques populaires, ethniques et savantes avec un talent indéniable. Dans stilladamarun titre qui fait référence à la prononciation espagnole du nom arabe Ayn al-Dam, qui signifie « La fontaine des larmes », Golijov met en scène l’Espagne du début du XXe siècle, où le grand poète et dramaturge Federico García Lorca (1898-1936) est assassiné par des nationalistes franquistes pendant la guerre civile espagnole, précisément pour ses prises de position antifascistes et son homosexualité ouverte.

Il a créé une œuvre riche, marquée par des vers d’origine populaire, mais d’oralité unique. Il entretient des amitiés avec de jeunes artistes tels que Salvador Dalí et Louis Bunuel, qui seront bientôt consacrées respectivement à la peinture et au cinéma. Aussi radical que ceux-ci, le poète a sévèrement critiqué le capitalisme américain et, dans l’une de ses principales compétences, a affiché une rhétorique qui a dominé l’attention de toute conversation. Certains attribuent à l’énorme adoration populaire pour l’œuvre de Lorca sa fin tragique. Une analyse très précise prouve cependant que le secret était sa passion unique pour la vie.

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« Lorca est passionné, c’est comme le David Bowie dans Ziggy Stardustqui a assemblé des morceaux de partout pour devenir lui-même », raconte Deborah à Estadão. Parmi les innovations, elle a décidé que le personnage du dramaturge espagnol serait joué par la mezzo-soprano américaine Samantha Hankey. « C’est un rôle féminin dans un casting qui , pour la plupart, est formé par des femmes, ce qui rend la représentation de Lorca de la marginalisation politique et sociale encore plus forte », explique-t-elle, se souvenant également de la muse inspirante de Lorca, Margarita Xirgu, qui sera jouée par Lauren Fagan , et son élève, Nuria , aura Julieth Lozano comme interprète.

Pendant 80 minutes, l’opéra racontera la trajectoire de Lorca en flashback à travers les souvenirs de Margarita. « Sur scène, nous allons montrer son rapport à l’art », explique Deborah, qui a sélectionné deux poèmes de l’écrivain espagnol à projeter sur scène, en anglais et en espagnol.

Comme son art traite directement du mouvement, Deborah a obtenu le consentement de la direction du Scottish Opera pour accepter des danseurs dans le spectacle, en plus de convaincre les artistes qui vivent les protagonistes d’effectuer également quelques pas de danse. « Le flamenco mène l’histoire et, comme il apporte le drame nécessaire, nous aurons quatre danseurs de ce style sur scène, en plus du scénario étant tout en bois, pour faciliter l’exécution de la danse », explique Deborah. « Le chant lyrique du flamenco et toute la douleur symbolisée par les cris des chanteurs seront sur scène. Après tout, c’est un opéra sur l’amour. »

Sophistiqué, ‘Cão Sem Plumas’ dialogue avec le cinéma dans son aridité

Chien sans plumesqui revient aujourd’hui au Teatro Alfa, est le spectacle le meilleur et le plus sophistiqué signé par Déborah Colker. Lancé en 2017 et inspiré par la poésie de João Cabral de Melo Netole travail, qui lui a valu le prix Benois de la Danse, considéré comme l’Oscar de la danse, a été précurseur dans sa carrière en instaurant un dialogue avec le cinéma. « Cela a également ouvert de nouvelles perspectives pour la présence de la dramaturgie », commente-t-il. « Cão Sem Plumas m’a fait découvrir, d’une certaine manière, le pouvoir de la poésie, présent dans ces chansons qui parlent de l’illusion que nous avons lorsque nous vivons une grande passion. »

L’œuvre a également établi un dialogue avec le cinéma en projetant les images filmées par le cinéaste Claudio Assis, qui dialoguent avec la chorégraphie. « Son esthétique impose la vérité aux images et sa volonté de nager à contre-courant me rapproche de Joao Cabral« , dit Deborah, qui a puisé dans la force de la poésie cabral, aride dans sa structure, mais chargée d’une symbolique totalement humaine. Le partenariat s’est donc formé naturellement.